Ce qui a commencé comme un processus intuitif et autodidacte est devenu un langage propre.

Chez mulier, la bougie se repense comme objet. Chaque pièce est conçue comme un volume qui habite l'espace, où la forme, la couleur et le parfum se développent avec intention. Nous ne partons pas de la combustion comme fonction principale, mais de la présence de l'objet. Ce n'est pas de la décoration. C'est quelque chose que l'on pose, que l'on regarde et que l'on décide.

Le feu ne disparaît pas, mais il devient une possibilité. Lorsqu'une pièce s'allume, la matière entre en transformation : la cire coule, la forme change et l'objet devient éphémère. Ce processus fait partie du langage de chaque pièce. Chaque bougie mulier peut vivre allumée ou éteinte. Les deux manières sont justes.

Nous travaillons avec des cires végétales, principalement du soja, ainsi que des pigments et des fragrances sélectionnés. Chaque modèle se développe à partir d'une pièce originale modelée à la main, reproduite ensuite par moulage, toujours avec une intervention manuelle dans le processus. Par la nature du matériau, chaque pièce présente de légères variations. Ce ne sont pas des défauts. Ce sont la preuve que quelqu'un l'a faite.

Les formes sont simples, presque primitives. Volumes compacts, surfaces mates, couleurs profondes. Chaque modèle naît d'une recherche formelle qui ne part pas de références de bougies mais de sculpture, de céramique et d'objets rituels.

mulier se situe entre objet et feu.
Entre permanence et transformation.